Gunter Sachs, ex-mari de Brigitte Bardot, s'est suicidé

article publié sur lemonde.fr
le 9 mai 2011

Gunter Sachs, baptisé par la presse de son pays natal "seul et unique play-boy allemand", s'est suicidé à 78 ans pour échapper à la maladie d'Alzheimer, laissant le souvenir d'un millionnaire flamboyant qui avait conquis le cœur de Brigitte Bardot.

La famille du photographe a publié, dimanche 8 mai, une lettre d'adieu dans laquelle il dit avoir pris conscience ces derniers mois qu'il souffrait "d'une maladie sans issue". Gunther Sachs, qui s'est donné la mort dans son chalet à Gstaad, en Suisse, écrit que "la perte de contrôle intellectuel sur [sa] vie aurait été un état indigne" et qu'il avait voulu "l'empêcher de manière résolue", selon ce message reproduit par l'Agence télégraphique suisse.

Brigitte Bardot "est effondrée. Elle avait gardé des liens très forts avec Gunter Sachs", a-t-on appris auprès de la fondation de l'ancienne icône du cinéma français. L'hebdomadaire allemand Focus, sur son site Internet, affirme que Gunter Sachs s'est suicidé avec une arme à feu.

L'actrice Annie Girardot est morte

article publié sur lemonde.fr
le 28 février 2011

L'actrice Annie Girardot, atteinte depuis des années de la maladie d'Alzheimer, est morte lundi 28 février 2011 à l'âge de 79 ans. Elle s'est éteinte "paisiblement" à l'hôpital Lariboisière à Paris, a annoncé sa petite-fille Lola Vogel. Claude Lelouch, qui l'a dirigée à plusieurs reprises, a rendu hommage à la comédienne, "peut-être la plus grande actrice du cinéma français d'après-guerre" selon lui. "Elle restera mon plus beau souvenir de réalisateur et d'homme", a-t-il ajouté.

Née le 25 octobre 1931 à Paris, Annie Girardot entre au conservatoire de Paris après son baccalauréat et des études d'infirmière. Elle y remporte le premier prix de comédie en 1954, année où elle intègre la Comédie-Française pour interpréter notamment La Machine à écrire, de Jean Cocteau, en 1956. Ce dernier voit en elle "le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre". Sur les planches, Madame Marguerite, pièce avec laquelle elle connaît un triomphe en 1974, était son rôle fétiche, qu'elle reprend régulièrement jusqu'en 2002.

COMÉDIENNE DE THÉÂTRE ET DE CINÉMA

Parallèlement à sa carrière au théâtre, elle fait ses débuts au cinéma avec Treize à table d'André Hunebelle, en 1955. Après quelques films commerciaux, Rocco et ses frères, de Luchino Visconti (1960) lance véritablement sa carrière sur le grand écran. Jouant beaucoup, alternant grands rôles et films médiocres, elle s'illustre notamment Dillinger est mort (1969) de Marco Ferreri, Vivre pour vivre de Claude Lelouch (1967), ou encore "Mourir d'aimer" d'André Cayatte (1971).

La comédienne devient l'une des actrices françaises les plus populaires des années 1970, alternant comédies et mélodrames.  Elle reçoit en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland. Mourir d'aimer, l'histoire d'un jeune garçon amoureux de sa professeure Gabrielle Russier – jouée par Annie Girardot – déclenchera une polémique impliquant notamment François Truffaut.

UNE CARRIÈRE EN DENTS DE SCIE

Minée notamment pas des problèmes personnels et financiers, l'actrice a connu une traversée du désert avant de voir sa carrière relancée avec l'obtention en 1996 d'un César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Les Misérables de Claude Lelouch. La comédienne avait ému aux larmes le public de la cérémonie des Césars en 1996 en déclarant : "Je ne sais pas si j'ai manqué au cinéma français, mais à moi, le cinéma français a manqué follement… éperdument… douloureusement." En 2002, elle obtenait un troisième César pour son interprétation de mère étouffante dans La Pianiste de Michael Haneke.

En 2006, son avocat révélait qu'elle était atteinte de la maladie d'Alzheimer. Sa fille, Giulia Salvatori, qui a beaucoup témoigné sur la maladie de sa mère, a publié en 2007, avec le journaliste Jean-Michel Caradec'h, une biographie intitulée La Mémoire de ma mère, où elle consigne les souvenirs de l'actrice.

Annie et Brigitte

Annie Girardot et Brigitte Bardot ont été partenaires à l'écran en 1970 dans le film "Les Novices". Il leur arrivait de se croiser le temps d'une soirée. De natures généreuses et aimant la vie, les deux actrices avaient sympathisé et s'entendaient bien.

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Véritable légende du théâtre, l'acteur et metteur en scène Laurent Terzieff est mort vendredi soir à l'âge de 75 ans à l'hôpital de la Salpêtrière, "de complications pulmonaires"  après avoir été "souffrant pendant plusieurs semaines", a annoncé samedi son agent, Alain Ichoux.
>> article publié sur lemonde.fr 

Indépendant, exigeant et discret, cet autodidacte du théâtre avait révélé des auteurs tels que Andreiev, Mrozek, Milosz et les anglo-saxons James Saunders, Murray Schisdal, Edward Albee. Lors de la 24e cérémonie des Molières, Laurent Terzieff, acteur incandescent au visage émacié, avait été sacré meilleur comédien pour son interprétation de "L'Habilleur", de Ronald Harwood et de "Philoctète", de Jean-Pierre Siméon. "J'ai toujours œuvré pour une mixité entre un certain théâtre privé et l'aide publique dont je dispose", a-t-il déclaré en recevant sa récompense, soulignant que "le théâtre ne se laisse pas enfermer dans des clivages et des étiquettes".

Né le 27 juin 1935 à Toulouse , d'une mère céramiste et d'un père sculpteur d'origine russe, Laurent Terzieff, de son vrai nom Laurent Tchemerzine, s'était consacré au théâtre après avoir vu, adolescent, "La Sonate des spectres" de Strinberg, mise en scène par Roger Blin, dont il sera le fils spirituel. Après avoir appris le métier "sur le tas" comme machiniste, souffleur, figurant, doublure, il débute en 1952, grâce à Jean-Marie Serreau, autre mentor, dans "Tous contre tous" d'Adamov. La beauté romantique de son visage émacié et de son regard clair auraient pu faire de lui un idéal jeune premier de cinéma, quand Marcel Carné le révèle à 23 ans dans "Les Tricheurs", peu après son succès de télévision dans l'émission "En votre âme et conscience". Bunuel, Clouzot, Godard, Pasolini lui confieront des rôles, mais Laurent Terzieff, épris d'absolu, ne cède pas aux sirènes de la starisation, et choisit le théâtre comme un sacerdoce. En 1961, il fonde la compagnie qui porte son nom, et qui sera hébergée dans les petits théâtres privés (Lutèce, La Bruyère, Lucernaire).

Là, il peut créer, loin des rumeurs et des engouements, les pièces inédites d'auteurs qu'il affectionne, comme Andréiev ("La Pensée", 1961), Schisgal ("Le Tigre et les dactylos", 1963), Albee ("Zoo Story", 1965), et Mrozek ("Tango", 1967), dont il créera plusieurs autres pièces dans les années 1970 et 1980.  Il monte également de nombreux spectacles de poésie autour de Rilke, Brecht et Milosz, puis "Dernières lettres de Stalingrad" (2001), un réquisitoire contre la guerre. Acteur au jeu hors mode et d'une très grande sensibilité, - il avait notamment triomphé dans "Tête d'Or" chez Barrault et reçu de nombreuses récompenses : prix Gérard Philipe en 1964, Grand prix national du théâtre en 1984, et plusieurs Molière, pour deux pièces qui ont été de vifs succès publics : "Ce que voit Fox" (1988) et "Temps contre Temps" (1993). En 2002, il avait perdu sa compagne et partenaire de théâtre, Pascale de Boysson. Quelques mois plus tard, il était remonté seul en scène pour "Florilège", un spectacle poétique.

Il a été le partenaire de Brigitte Bardot dans "A Coeur joie" en 1967

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Figaro

article publié par Hélène Guillaume
le 21 septembre 2009
sur madame.lefigaro.fr

Le vichy, le ciré, les cuissardes… BB les portait et toutes les femmes suivaient. Alors que, cette saison, Bardot continue d’inspirer les créateurs, Kate Moss semble être la seule en mesure de reprendre le flambeau de “trendsetteuse”.

Amorale, sulfureuse, atrocement désirable, je m’en foutiste, terriblement stylée. Derrière ces qualificatifs, selon sa date de naissance, deux noms s’imposent à l’esprit : Brigitte Bardot ou Kate Moss. N’en déduisez pas que l’ex-brindille est la BB d’aujourd’hui. Entre ces deux femmes, ces deux styles, ces deux personnalités, il y a un monde,une époque, une éternité. Hier, Bardot prenait la parole dans une décennie où la femme n’avait pas encore voix au chapitre.Défendait à la télé le droit à l’avortement (1973). Militait pour le droit des animaux (bien avant Stella McCartney). Bardot qui parlait parfois trop. Aujourd’hui, aux antipodes, il y a Kate Moss, la mutique, la désengagée, la Garbo des défilés, à contre-courant dans une société du tout médiatique.

Et pourtant, leurs biographies ont parfois comme un air de famille, sur le célèbre couplet de « mes amours, mes amis, mes emmerdes ». Les cinéphiles s’offusqueront sans doute de cette comparaison entre Kate Moss – un porte-manteau, un visage de papier glacé,une héroïne de tabloïds–et BB qui a tourné avec Louis Malle et Jean-Luc Godard, quand même (mais les modeux savent bien que sa moue exquise, sa démarche chaloupée, son allure si personnelle ont vite débordé les limites du grand écran, trop étriquées pour elle).

Goût de la provocation

À son corps défendant, Bardot a tout d’une muse aux yeux des créateurs qui ne se privent pas de piller voracement son vestiaire. En témoignent les collections de l’hiver où l’on a reconnu la star traquée de Vie Privée en bandeau noir chez Fendi, la bombe en cuissardes de Harley Davidson chez Hussein Chalayan, la pin-up en fourrure léopard (de la vraie, crime de lèse majesté) chez Isabel Marant, le sex-symbol à l’eye-liner ravageur dans les backstages de la haute couture Chanel. Sans oublier sa choucroute montée à la laque Elnett dont Marc Jacobs a fait le gimmick capillaire de la dernière collection Vuitton Ni la résurrection par Jean Paul Gaultier, lors de son défilé couture (ode, il est vrai, au 7e art) (cf photo ci-contre), de la Camille du Mépris à travers le mannequin du moment, Lara Stone, que le quotidien anglais The Independent surnomme la wanna-BB (« celle qui veut être…BB »).

Mais l’hommage le plus troublant est venu de la rue, cet été, et de ces jeunes filles qui ignoraient sans doute que leur panoplie short en jean, marinière et ballerines Repetto, sortait tout droit des placards de Bardot à la Madrague. De jolis avatars bien dans leur époque,dont le plus connu a donné la berlue aux clients de Sénéquier : Kate Moss, blonde et bronzée,en top à rayures et panier de paille, en compagnie de son rocker de Jamie Hince, silhouette efflanquée à la Jacques Charrier. N’y voyez là rien de calculé. Kate a beau incarner à elle seule le petit monde de la fashion contemporaine, elle n’a rien d’une bête de mode.Elle met ce qui lui plaît – des bottes de pluie comme un slim–, infléchissant l’air de rien la tendance. Comme notre icône nationale en son temps, sauf qu’il lui a fallu une drôle d’audace et un certain goût de la provocation pour ne pas se plier aux diktats d’antan.

Henry-Jean Servat, le commissaire de l’exposition, raffole de l’épisode de l’Élysée, lorsque, invitée par le général de Gaulle, Bardot reçoit un courrier de la première dame lui rappelant les règles de bienséance – cheveux attachés, robe et petits talons. BB envoie valser ce dress-code bourgeois en déboulant vêtue d’un costume d’homme,de ballerines plates et crinière au vent. « La couture, c’est pour les grands mères », assène-t-elle. Jamais Bardot ne s’excusera d’être ce qu’elle est. Tout comme l’Anglaise qui refuse obstinément de jouer les repenties,même lors du scandale Cocaïne Kate. Ces deux- là laissent flotter derrière elles un parfum de soufre dont la mode, sans l’avouer, aime à s’enivrer.

Et BB lança la ballerine

La Repetto, BB ne l’a pas seulement portée,elle l’a aussi inventée. Pour le tournage de Et Dieu créa la femme, la jeune actrice, formée au Conservatoire de danse de Paris, commande à son fournisseur de pointes, Rose Repetto, un modèle baptisé Cendrillon : une ballerine de ville, légère et échancrée, assez basse sur les côtés, et qui dévoile la naissance des orteils. On connaît la suite, le succès fulgurant du film, qui doit beaucoup à l’allure incroyablement moderne de cette Juliette en jupe entravée de femme fatale et en ballerines un peu garçon manqué. Et puis, surtout, cette couverture de Paris Match, où Bardot, nouvelle star, pose alanguie sur le capot de sa voiture de sport en Repetto rouges, bientôt plébiscitées par les jeunes femmes de l’époque.

Dans les années 1980-1990, la marque préférée des petits rats connaît des hauts et des bas. « Lorsque j’ai repris l’entreprise en 1999, Repetto était devenue le chausseur des pieds sensibles et la Cendrillon avait évolué pour devenir un soulier de femme âgée, rappelle Jean- Marc Gaucher, l’actuel PDG. Six mois après mon arrivée, nous avons ressorti cette ballerine dans son dessin d’origine, bien plus jolie et moderne.» Presque cinquante ans plus tard, l’effet BB a encore frappé : Repetto bat à nouveau le pavé.

Boudant le festival, Brigitte Bardot a organisé à Nice une réception, la "BB party" : elle n'est pas allée à Cannes parce qu'elle fait un film, "Une parisienne", avec Charles Boyer et Henri Vidal, sous la direction de Michel Boiron. Elle considère aussi que le festival n'a pas été gentil avec elle l'année précédente et elle a horreur de ce genre de manifestations. Dans un jardin, elle sort gracieusement d'un immense carton d'emballage et un peu après, elle pose pour les photographes, puis elle est entourée de quelques uns de ses invités.

*** Secrets de Tournages ***

Un film plus commercial
Quand Jean-Luc Godard rencontre ses producteurs du Mépris, il leur promet qu'avec cette adaptation d'un roman d'Alberto Moravia, il tournera un film plus commercial que ses précédents essais. Il bénéficie pour cela d'un plus gros budget que d'habitude à savoir 500 millions de francs soit dix fois plus que pour A bout de souffle. Le cinéaste demande à tourner avec Frank Sinatra et Kim Novak mais les producteurs lui conseillent plutôt d'engager Marcello Mastroianni et Sophia Loren. Godard finit par aborder et convaincre Brigitte Bardot d'incarner Camille. C'est finalement Michel Piccoli qui jouera son mari.

Adaptation
Le Mépris est l'adaptation du roman homonyme d'Alberto Moravia. Jean-Luc Godard a essayé de rester fidèle au déroulement de l'intrigue du livre même s'il a apporté plusieurs modifications. Le roman de Moravia est notamment construit sous la forme d'un monologue de l'écrivain devenu scénariste pour le cinéma tandis que dans le film le point de vue est moins nettement fixé. Plusieurs autres films sont inspirés d'oeuvres de l'auteur italien. C'est par exemple les cas du Conformiste de Bernardo Bertolucci ou de L' Ennui de Cédric Kahn.

Filmer la vérité
Dans un numéro des Cahiers du cinéma sorti en 1963, Jean-Luc Godard déclarait à propos de son nouveau film : "Le mépris m'apparaît comme l'histoire de naufragés du monde occidental, de rescapés du naufrage de la modernité, qui abordent un jour, à l'image des héros de Jules Verne et de Robert Louis Stevenson, sur une île déserte et mystérieuse, dont le mystère est inéxorablement l'absence de mystère, c'est-à-dire la vérité." Le cinéaste ajoutait également : "Le Mépris prouve en 149 plans que dans le cinéma comme dans la vie, il n'y a rien de secret, rien à élucider, il n'y a qu'à vivre et à filmer."

Références
Les films de Jean-Luc Godard recèlent souvent de nombreuses références à la fois littéraires et cinématographiques. C'est une nouvelle fois le cas avec Le Mépris. Le film est tourné en partie dans les studios italiens de Cinecitta où l'on peut apercevoir de nombreuses affiches de films de l'époque comme celles Psychose, Hatari ou Voyage en Italie. Paul Javal se compare à Dean Martin dans Comme un torrent tandis qu'il mentionne à Fritz Lang M le Maudit et L' Ange des maudits. Pour finir, la présence de Giorgia Moll dans le rôle de la traductrice est un hommage à Un Américain bien tranquille de Joseph L. Mankiewicz que Godard considérait comme le meilleur film de l'année 1958.
Les citations littéraires sont aussi nombreuses. Les personnages discutent très longuement des interprétations possible de L'Odyssée d'Homère. Ils citent également plusieurs auteurs ou poètes comme Dante, Bertolt Brecht ou Holderlin.

Les producteurs
Le Mépris a été financé par trois grands producteurs des années soixante : Carlo Ponti, Georges de Beauregard et Joseph E. Levine, non crédité au générique. Les deux premiers ont soutenu les débuts de la nouvelle vague.
Carlo Ponti a ainsi collaboré au financement de Lola de Jacques Demy, Une femme est une femme et Les Carabiniers de Jean-Luc Godard ainsi que L' Oeil de Vichy et Landru de Claude Chabrol. Il s'éloigne de ses jeunes cinéastes après 1963. En parallèle à ce mouvement, Carlo Ponti a produit de nombreux chefs d'oeuvre comme La Strada de Federico Fellini, Le Doulos de Jean-Pierre Melville, Le Docteur Jivago de David Lean et Blow-up d'Michelangelo Antonioni.
Le destin de Georges de Beauregard est également étroitement lié à la Nouvelle Vague. En 1960, il produit A bout de souffle et de nombreux films de Godard par la suite (Une femme est une femme, Le petit soldat, Les Carabiniers, Pierrot le fou, entre autres). Sa carrière le mène à collaborer également avec Chabrol, Jacques Rozier, Agnès Varda, Eric Rohmer et Jacques Rivette, Jacques Demy ou Jean-Pierre Melville.
Quant au producteur Joseph Edward Levine, il est surtout connu à l'époque pour son travail dans la distribution de peplums italiens peu coûteux aux Etats-Unis. Il a également amené de grands films d'auteur comme Rome ville ouverte, Le Voleur de bicyclette ou Huit et demi en Amérique. En 1967, il produit Le Laureat de Mike Nichols qui connaît un énorme succès.

Jack Palance
Le producteur Jeremy Prokosch est interprété par Jack Palance. L'acteur américain était surtout connu à l'époque pour ses rôles de méchants. C'est un tueur dans Panique dans la rue d'Elia Kazan ou dans L' Homme des vallées perdues de George Stevens. Son rôle dans Le Mépris lui avait été présenté comme celui d'un producteur italien. Il n'avait aucune autre indication sur son personnage. Perdu, le comédien ne fut pas très satisfait du tournage du film et s'emporta plusieurs fois contre les caprices de stars de Brigitte Bardot et l'indifférence de Jean-Luc Godard à son égard. Le cinéaste semble s'être inspiré de Joseph E. Levine et du producteur de La Comtesse aux pieds nus pour construire son personnage.

Brigitte Bardot
Quand elle tourne Le Mépris, Brigitte Bardot est une immense star internationale. Pendant le tournage à Capri, elle est harcelée par de nombreux paparazzis. En 1963, son goût pour la comédie n'est plus à prouver. Elle a déjà tourné avec de nombreux cinéastes reconnus comme Roger Vadim, Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot ou Louis Malle. Habituée à des rôles plus léger, c'est avec hésitation qu'elle accepte la proposition de Jean-Luc Godard de tourner un film avec lui. Sa performance dans Le Mépris reste pourtant une de ses compositions les plus célèbres.

Fritz Lang
Fritz Lang tient son propre rôle dans Le Mépris. C'est la première fois que le cinéaste allemand apparaît à l'écran depuis 1919. Jean-Luc Godard l'a choisi par admiration pour son travail. Le cinéaste français était un des grands défenseurs de la carrière américaine de Fritz Lang quand il était critique aux Cahiers du cinéma dans les années cinquante. Dans le roman d'Alberto Moravia, le réalisateur est sans doute inspiré par Georg Wilhelm Pabst. Godard a déclaré dans une interview qu'il n'y avait pour lui que trois personnes qui pouvait tenir ce rôle dans son film : Erich Von Stroheim qui est mort à la fin des années cinquante, Carl Theodor Dreyer et Fritz Lang. Ce dernier accepta la proposition du jeune réalisateur principalement pour des raisons financières.

Erotisme
Mécontent du trop peu de scènes de nus du premier montage du film, les producteurs du Mépris demande à Jean-Luc Godard d'en rajouter. Il accepte de le faire mais détourne une nouvelle fois la commande initiale. Il n'y a en effet aucun érotisme dans la scène où Michel Piccoli déclare son amour au corps de Brigitte Bardot coloré par des filtres bleus et rouges.

Godard sur Camille
Dans son scénario du Mépris, Jean-Luc Godard s'est attardé à décrire son personnage féminin : "Camille n'agit que deux ou trois fois dans le film. Et c'est ce qui provoque les trois ou quatre rebondissement véritables du film, en même temps que ce qui constitue le principe élément moteur. Mais contrairement à son mari, qui agit toujours à la suite d'une série de raisonnements compliqués, Camille agit non psychologiquement, si l'on peut dire, par instinct, une sorte d'instinct vital comme une plante qui a besoin d'eau pour continuer à vivre. Le drame vital entre elle et Paul, son mari vient de ce qu'elle existe sur un plan purement végétal, alors que lui vit sur un plan animal."

Un générique original
Le générique du Mépris a la particularité d'être lu et non écrit. La voix de Jean-Luc Godard énonce aussi bien le nom des interprètes du film que celui de l'équipe technique ou des entreprises qui ont prêté du matériel au cinéaste. La scène se termine par une citation : "Le cinéma, disait André Bazin, substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs. Le Mépris est l'histoire de ce monde." Si Godard attribue la phrase au père spirituel de François Truffaut, d'autres y voient une variation autour de la déclaration du critique aux Cahiers du cinéma Michel Mourlet : "le cinéma est un regard qui se substitue au nôtre pour nous donner un monde accordé à nos désirs."

Hommage
Martin Scorsese, qui a également aidé à la ressortie du Mépris en salle en 1997 aux Etats-Unis, a rendu hommage au film de Jean-Luc Godard en reprenant le célèbre Thème de Camille, composé par Georges Delerue, dans la bande-son de Casino. La musique du compositeur français tient un rôle très important dans l'atmosphère qui se dégage du long métrage de 1963.

Un tournage difficile
Le tournage du Mépris ne s'est pas déroulé sans difficultés. Les relations entre le réalisateur et Brigitte Bardot et Jack Palance étaient très tendues sur le plateau. Les comédiens devaient jouer avec un minimum d'indications concernant leurs rôles ou la qualité de leur prestation. Jean-Luc Godard pouvait également être très agressif ou autoritaire envers eux. Cette tension est palpable à certains moments du film. Ainsi quand Jeremy Prokosch jette les bobines à Godard qui joue l'assistant de Fritz Lang, le cinéaste n'a fait qu'enregistrer un geste d'énervement qui n'était pas du tout prévu dans le scénario.

Couleurs
Jean-Luc Godard utilise des couleurs très vives dans Le Mépris. Le cinéaste a voulu donné un aspet très stylisé à son film comme il l'explique dans son scénario : "Toute la deuxième partie sera dominée du point de vue des couleurs par le bleu profond de la mer, le rouge de la villa et le jaune du soleil, on retrouvera ainsi une certaine trichomie assez proche de celle de la statuaire antique véritable. Dans tout le film, le décor ne doit être utilisé que pour faire sentir la présence d'un autre monde que le monde moderne de camille, Paul et Jérémie Prokosch."

Un succès public
Le Mépris se classe septième au box-office des films français de 1963. Le long métrage réunit 235 000 spectateurs, un très bon score pour Jean-Luc Godard mais un résultat moyen pour Brigitte Bardot. L'interdiction du film aux moins de dix-huit ans a pu avoir un effet négatif sur le nombre d'entrées.
L'accueil de la critique reservé au Mépris est partagé comme c'est habituellement le cas avec les oeuvres de Jean-Luc Godard.

> infos source web: allocine

** Secrets de Tournages ***

Le premier film de Serge Gainsbourg
Plus connu pour ses talents d'auteur compositeur dans la chanson française, Serge Gainsbourg s'illustra aussi comme acteur dans 27 longs métrages au cours de sa vie, "Voulez-vous danser avec moi ?" est son premier film en tant que comédien.
C'est en septembre 1959 que Gainsbourg croise pour la première fois Brigitte Bardot en participant au tournage du film: Voulez-vous danser avec moi ? Il avait été choisi pour son physique grâce à la pochette de son disque, son 2ème album "Claqueur de doigt" sorti au printemps de la même année, où on le voit prêt à tout, avec à portée de main, un bouquet de roses et un pistolet.
"Il était dans le film exactement comme dans la vie. Même attitude, même manière de parler : son personnage un peu flou et dégingandé convenait tout à fait à ce qu'on cherchait". (Jacques Poitrenaud)*1
Entre Gainsbourg et Bardot, on connaît la suite: en 1962, démarre d'abord une collaboration artistique (Gainsbourg lui composera et écrira des chansons) qui se transformera en une histoire d'amour passionnée mais cachée, en 1966, Bardot étant mariée à Gunther Sachs.

Un film maudit ?
Il s'agit du dernier film tourné par Henri Vidal et par Sylvia Lopez.
Sylvia Lopez, née Tatjana Bernt, est une actrice française née en Autriche en 1936. Découverte par le couturier Jacques Fath, elle devient mannequin et pose même pour Vogue; c'est à cette époque qu'elle change son nom en Sylvia Sinclair. Le 7 novembre 1956, elle se marie avec le compositeur Francis Lopez à Paris et tourne son premier film "Baratin" la même année. Elle participe au Festival de Cannes en 1959. Durant le tournage de "Voulez-vous danser avec moi ?", elle contracte une leucémie qui l'emporte trois mois plus tard, le 20 novembre 1959 et fut donc remplacée par l'actrice britannique Dawn Addams. Elle avait 23 ans et 9 films à son actif. *2
 
Henri Vidal, est un acteur français, né à Royat (Puy-de-Dôme), le 26 novembre 1919. Grâce à son physique avantageux, il est élu Apollon de l'année 1939. Repéré par Édith Piaf, il débute au cinéma, à ses côtés, dans le film "Montmartre-sur-Seine" en 1941. Puis il tourne avec des réalisateurs comme René Clément, Yves Allégret, Emil-Edwin Reinert, Robert Hossein, Marc Allégret, ou encore Henri Verneuil. En 1950, il épouse Michèle Morgan et tourne plusieurs films à ses côtés. Dépressif, il sombre dans l'addiction à la drogue et succombe à une crise cardiaque le 10 décembre 1959, un mois après Gérard Philipe et huit jours avant la sortie du film "Voulez-vous danser avec moi ?", à l'âge de 40 ans. Henri Vidal est inhumé au cimetière de Pontgibaud dans le département du Puy-de-Dôme. *3

*1 (source: site gainsbourg.org )
*2 (source: site glamour girls of the silver screen )
*3 (source: site wikipedia ) 

> Sur le web:
- tout sur le film sur imdb (en anglais)
- infos sur le film sur wikipedia français 

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Le Festival Lumière (également appelé Grand Lyon Film Festival) est un festival de cinéma organisé par l'Institut Lumière et la ville de Lyon. Il a lieu chaque année au mois d'octobre, depuis l'année de sa création en 2009.
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Pour les 15 ans du Festival, organisé cette année du 12 au 20 octobre 2024, Brigitte Bardot et Jeanne Moreau figurent sur l'affiche officielle; une photographie extraite du film Viva Maria ! (1965, de Louis Malle), bien que le film ne fasse pas parti de la programmation.
Retrouvez des articles et toute la programmation sur le site officiel Festival Lumière
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Le photographe Gérard Schachmes a publié sur son compte Linked in , un hommage émouvant à son amie Brigitte Bardot:
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Photographer Gérard Schachmes posted a moving tribute to his friend Brigitte Bardot on his LinkedIn account:
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Mon amie Brigitte s'en est allée. Je la photographie depuis 1986. Il y a bientôt 40 ans. Je me souviens de cette première séance en studio, j'étais un peu stressé et Brigitte s'en est rendu compte. Elle m'a fait un immense sourire, a plaisanté pour détendre l'atmosphère. C'était il y a 40 ans et on ne s'est plus quitté pendant toutes ces années. Avec Brigitte, j'ai réalisé des séances photos dans toutes ses maisons, La Madrague, La Garrigue, Bazoches. Nous avons voyagé beaucoup dans différents pays. C'était une femme merveilleuse, brillante, cultivée et surtout une amie fidèle, loyale et d'une grande gentillesse. Elle a été belle à tous les âges, sans artifices et un bonheur pour le photographe que je suis.Elle posait divinement bien. Son combat pour les animaux a été la grande histoire de sa vie. J'ai été témoin de ses batailles pour lesquelles elle était infatigable et déterminée. Je suis profondément triste et elle va me manquer.
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My friend Brigitte has passed away. I've been photographing her since 1986, almost 40 years ago. I remember that first studio session; I was a little nervous, and Brigitte noticed. She gave me a huge smile and joked to lighten the mood. That was 40 years ago, and we were inseparable all these years. With Brigitte, I did photo shoots in all her homes: La Madrague, La Garrigue, Bazoches. We traveled extensively to different countries. She was a wonderful woman—brilliant, cultured, and above all, a faithful, loyal, and incredibly kind friend. She was beautiful at every age, without artifice, and a joy for a photographer like me. She posed divinely. Her fight for animals was the great story of her life. I witnessed her battles, in which she was tireless and determined. I am deeply saddened and will miss her.
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copyright text by Gérard Schachmes

En guise d'hommage à Brigitte Bardot,
la nouvelle bannière est une photographie qui était l'une de ses préférées:
BB tenant un bébé phoque en mars 1977

As a tribute to Brigitte Bardot,
the new banner is a photograph that was one of her favorites:
BB holding a baby seal in March 1977
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La petite soeur de Brigitte Bardot,  Marie-Jeanne (dite « Mijanou », née le 5 mai 1938) a posté un message accompagné d'une photographie de Brigitte enfant, le 28 décembre sur sa page facebook  :
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Brigitte Bardot's younger sister, Marie-Jeanne (known as "Mijanou", born May 5, 1938), posted a message accompanied by a photograph of Brigitte as a child on her Facebook page on December 28:
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Ma Brigitte à moi, celle que j'adorais plus que tout, celle qui savait déjà tout à 12 ans et ça se voit sur cette photo d'elle à cet âge, maintenant connait le plus grands des mystères. Elle sait aussi si nos pets bien-aimés nous attendent sur la rive.  Mon Dieu, faites que ça soit le cas pour qu'elle ne se sente pas toute seule. mais avec eux, sa petite Vierge veillant sur elle. Faites qu'elle n'ait pas peur et qu'elle soit au contraire dans l'amour et la joie de les retrouver tous.
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.My Brigitte, the one I adored more than anything, the one who already knew everything at 12 years old—and it shows in this photo of her at that age—now knows the greatest of mysteries. She also knows if our beloved pets are waiting for us on the shore. My God, please let it be so, so that she doesn't feel all alone, but with them, her little Virgin watching over her. Please let her not be afraid, but rather filled with love and joy at being reunited with them all.
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† La triste nouvelle est tombée en fin de matinée: Brigitte Bardot est décédée ce dimanche 28 décembre 2025 chez elle, à La Madrague, à l'âge de 91 ans. 
L'annonce a été faite par la Fondation Brigitte Bardot, confirmée par l'AFP à 10h47 ce matin. Extrait du message posté sur le réseau x de la FBB: "La Fondation Brigitte Bardot annonce avec une immense tristesse, le décès de sa Fondatrice et Présidente, Madame Brigitte Bardot, actrice et chanteuse mondialement reconnue, qui a choisi d’abandonner sa carrière prestigieuse pour dédier sa vie et son énergie à la défense des animaux et à sa Fondation."
Brigitte Bardot avait eu des problèmes de santé aux mois de septembre et de novembre qui l’avaient conduite à l’hôpital. Si elle avait tenu à rassurer ses fans sur son état de santé, elle n’a jamais donné la raison de cette hospitalisation.
Selon des informations de Nice-Matin, elle aurait passé plusieurs semaines à l’hôpital privé Saint-Jean, à Toulon, où elle a subi "une intervention chirurgicale dans le cadre d’une maladie grave". Mais elle s’était alors voulue rassurante auprès de BFMTV : "Je ne suis pas ramollo (…). J’ai beaucoup de chance parce que j’ai un tempérament de feu de Dieu. C’est difficile de m’abattre".
Mais elle avait aussi confié, le 17 septembre dernier, à Steven Bellery, chef du service culture BFMTV, qu'elle en avait "assez". Lors de cette discussion, qui a eu lieu alors qu'elle était hospitalisée et qui n'avait pas été diffusée, elle déclarait: "Je ne suis pas du tout optimiste [...] il y a une lassitude que vous n'imaginez pas." La vie "est un mystère", et qu'elle "saurait bientôt à quoi elle correspond [la vie, NDLR]".
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- l'une des dernières photographies de BB -

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Brigitte Bardot avait évoqué publiquement ses volontés pour sa mort, dans les colonnes du journal Le Monde en 2018. Elle avait révélé qu'elle souhaitait reposer dans le jardin de sa propriété La Madrague, dans le Var. "J'ai choisi un petit coin, proche de la mer, qui a été entériné par les autorités".  Elle ne voulait pas reposer dans le cimetière de Saint-Tropez, "où une foule de connards risquerait d'abîmer la tombe de mes parents et mes grands-parents. Je veux qu'on leur foute la paix". 
Brigitte Bardot voulait aussi que sa propriété du sud de la France soit transformée en musée pour permettre aux fans de se recueillir, mais aussi pour apporter des revenus à sa fondation. 
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Depuis cette annonce, d'innombrables hommages lui sont rendus:
- des organismes et associations tels que la SPA France, PETA, ainsi que de nombreuses associations locales d'aide aux animaux;
- l'Académie des César, Thierry Frémaux (directeur de l'Institut Lumière de Lyon et délégué général du Festival de Cannes), Gaëtan Bruel (président du Centre national du Cinéma), Gilles Jacob (critique et essayiste); 
- des artistes comme Line Renaud, Mireille Mathieu, Pierre Arditi, Francis Huster; Hugues Aufray; Sheila, Carla Bruni, Elsa Zylberstein, Jean Dujardin, Laetitia Hallyday, les Gipsy Kings; 
- le monde politique avec Christian Estrosi (maire de Nice) qui promet donner le nom de Brigitte Bardot à un lieu emblématique de la ville de Nice; Gabriel Attal (l'ancien premier ministre), Rachida Dati (ministre de la culture), Yaël Braun-Pivet (présidente de l'assemblée nationale), Marine Le Pen et Jordan Bardella (RN), Eric Ciotti (député), Emmanuel macron (Président de la République), Florian Philippot (ancien député), la municipalité de Saint Tropez ...
- et toute l'actualité nationale et internationale.
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Des hommages médiatiques vont lui être rendus:
Toutes les chaînes d'informations (LCI, BFM TV, CNEWS, les JT de TF1 et France 2 prévoient des éditions spéciales).
A la télévision, l'ensemble des chaînes télé en France bousculent leur programme:
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Des films et documentaires sont accessibles dans les services replay, notamment:
. Sur le site de France Télévisions, disponible en accès libre (gratuit): le film "Et Dieu créa la femme", 
. Pour les abonnés à Canal +: le documentaire « Brigitte Bardot, l’insoumise », entretien avec Mireille Dumas chez elle à Saint-Tropez en 2006, ainsi que plusieurs films: « Le Mépris », « Et Dieu créa la femme », « La Femme et le pantin », « Les Femmes » et « À cœur joie ».
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- Ce dimanche 28 décembre 2025:
. France 2 consacré toute sa soirée à Brigitte Bardot:
20h édition spéciale au JT;
21h10, le film "Le Mépris" de Jean-Luc Godard,
suivi du documentaire "Un jour, une histoire, Brigitte Bardot racontée par Laurent Delahousse". 
. T18 à 20h55, le documentaire "(En)quête de sens : Brigitte Bardot, le serment fait aux animaux"; 
. BFM TV à 21h00, documentaire "Itinéraire d'une icône sulfureuse" suivi à 23h15 de sa dernière interview en mai 2025. 
. LCP à 21h55, émission Rembob’INA intitulé "Le Mythe Bardot".
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- Lundi 29 décembre 2025:
. Arte à 20h55, le film "La Vérité" d'Henri-Georges Clouzot.
. France 3 à 21h10, le film "Viva Maria" de Louis Malle.
. Paris Première à 22h30, documentaire "Bardot amoureuse" réalisé par Virginie Linhart.
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- Mardi 30 décembre 2025:
. France 5 à 21h05, la série "Bardot" de de Danièle Thompson et de Christopher Thompson (3 épisodes);
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- Mercredi 31 décembre 2025:
. France 5 à 21h05, la série "Bardot" de de Danièle Thompson et de Christopher Thompson (3 épisodes);

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La presse française ne manquera pas non plus de couvrir leurs éditions qui seront consacrés à Brigitte Bardot ces prochains jours. 
Paris Match a déjà annoncé un numéro spécial, disponible en kiosque lundi 29 décembre à Paris et mardi 30 décembre dans le reste de la France.
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L'acteur français Alain Delon est décédé dans la nuit du samedi 17 au dimanche 18 août 2024, à l'âge de 88 ans à Paris, dans sa maison de Douchy.
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Sur sa page officielle Twitter, Brigitte Bardot a posté cet émouvant message le 18 août:
"Alain en mourant met fin au magnifique chapitre d'une époque révolue dont il fut un monument souverain.
Il a représenté le meilleur du "cinéma prestige" de la France, un ambassadeur de l'élégance, du talent, de la beauté.
Sa disparition creuse un vide abyssal que rien ni personne ne pourra combler.
Je perds un ami, un "alter égo", un complice, nous partagions les mêmes valeurs, les mêmes déceptions, le même amour des animaux et je pense à une phrase d'Alfred de Vigny dans "La mort du loup":
"A voir ce que l'on fut sur la Terre et ce qu'on laisse - Seul le silence est grand, tout le reste n'est que faiblesse."".
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Brigitte Bardot a croisé Alain Delon à de multiples reprises durant leur carrière respective et leur vie:

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- 1958, séance photos très sensuelle pour la presse
"les plus beaux baisers du monde" par le photographe Sam Lévin -

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- 1961, film à sketches "Amours Célèbres" de Michel Boisrond
chapitre "Agnès Bernauer" dont les dialogues sont de Jacques Prévert -

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- 1965, Festival du cinéma français au Mexique -

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- 1968, film à sketches "Histoires Extraordinaires"
histoire "William Wilson" réalisé par Louis Malle -

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- 1968, lors de différentes sorties en ville -

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- été 1968, sur le voilier d'Eric Tabarly et à un repas d'Eddie Barclay
à Saint-Tropez, photographies de Jean-Pierre Bonnotte -

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- été 1968, BB rend visite à l'équipe du tournage de "La Piscine"
avec Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet -
- Delon séjourne à la Madrague de BB pendant le tournage,
"dans la remise à râteaux" dira BB à l'émission de Fogiel en 2003 -

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- 1968/1970, réunion en privé:
Michèle Mercier, Brigitte Bardot, Michèle Morgan,
Alain Delon, Mike Marshall et Olga Horstig -

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- 2003, BB invitée d'honneur à "On ne peut pas plaire à tout le monde" -

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En 2020 Alain Delon affirmait au micro de Nice Matin que “ce qui est extraordinaire, c’est que nous nous aimions si fortement sans avoir eu quoi que ce soit ensemble. Ça, c’est l’amour vrai. Il n’y a, en effet, jamais rien eu entre Brigitte et moi”.
En effet, la rumeur d'une relation amoureuse a régulièrement fait surface tout au long de la carrière des deux stars. Dans le livre consacré à sa carrière, Alain Delon, Amour et mémoires (2023), il écrit : "Il ne s'est jamais rien passé [avec Brigitte Bardot], aussi surprenant que ça puisse paraître (...) Depuis soixante-cinq ans, nous avons les meilleures relations amicales qui soient."
Ils avaient en commun le même amour des animaux, en particulier les chiens pour Alain Delon.
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L'actrice et chanteuse Jane Birkin est décédée ce dimanche 16 juillet 2023, à l’âge de 76 ans, à son domicile au 50 rue d'Assas dans le 6ème arrondissement de Paris.

Jane Birkin rencontre Serge Gainsbourg sur le tournage du film Slogan en 1968, peu de temps après la rupture de Gainsbourg avec Brigitte Bardot. Encore amouraché de BB malgré son amour naissant pour la jeune anglaise, le chanteur appellait encore son ex "la plus belle fille du monde" et semblait avoir du mal à tourner la page, comme le racontera Jane Birkin (dans un entretien accordé au Daily Telegraph en 2009) : "Il me parlait d'elle sans arrêt, avec force détails sur leur histoire d'amour. Le pire, c'est lorsqu'il me mettait sous le nez des photos d'elle très suggestives". L'appartement de Serge est en effet décoré d'une multitude de photos de BB.

Et il y aussi la chanson Je t'aime, moi non plus, le duo torride que Serge avait écrit pour BB et enregistré avec elle en décembre 1967. BB alors marié à Gunther Sachs, a supplié Serge de ne pas la commercialiser. Mais cette année 1968, ne se remettant pas de sa rupture d'avec BB, Serge écoute la chanson en boucle.
Un supplice pour Jane Birkin, qui accepte sans hésitation, mais aussi avec une pointe de jalousie, de réenregistrer le morceau en 1969 avec l'homme à la tête de chou lorsqu'il lui a proposé ce projet : "Je me suis dit : 'Mon Dieu, s’il se met dans une cabine de studio tout serré contre une beauté, je suis foutue'" avait-elle révélé sur le plateau de Télématin, le 1er octobre dernier.
Ne se sentant pas à la hauteur face à la voix de BB, Jane en fait des tonnes: "Je respirais si fort qu'au studio, ils m'ont demandé de me calmer. Du coup, je me suis presque étouffée car je n'osais plus respirer du tout !" L'histoire a fait le reste, la version avec Jane Birkin ayant connu un succès aussi grand que son scandale et aujourd'hui, devenue iconique.

 Puis en 1973, Jane et Brigitte se retrouvent ensemble sur le tournage du film de Roger Vadim Don Juan partageant même une scène de nue, toutes les deux dans un lit. Et l'ambiance entre les deux femmes sera plutôt cool, comme racontera Jane (à Vogue en 2017):   "Bardot a été d’une générosité dingue avec moi. Et compte tenu de ce que nous avions en commun, ce n’était pas évident. On avait une scène de lit ensemble, on ne savait pas quoi faire et on s’est dit qu’on devrait chanter une chanson. Bardot a dit : 'Pourquoi on ne chanterait pas ‘Je t’aime … moi non plus’ ?' J’ai refusé, et elle l'a fredonné. Et on a fini par chanter 'My Bonnie Lies over the Ocean'."

 De cette tendresse qui les liait, BB a réagi à l'annonce du décès de Jane en publiant un mot manuscrit sur son compte Twitter :
Dimanche 16 juillet, bien triste ! J'ai un gros chagrin, Jane Birkin est partie !»,
«Quand on est aussi jolie, aussi fraîche, aussi spontanée, avec une voix d'enfant, on n'a pas le droit de mourir.
Elle reste éternelle dans nos cœurs !
Elle a fui 'La gadoue, La gadoue' qui ravage sa seconde patrie et nous chuchote 'Je t'aime !'
'Nous, non plus', lui répond ce qui reste de la France !

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  Pour le magazine Elle (édition France) du 21 octobre 2021, l'actrice Virginie Efira pose pour une séance photos - par le photographe réputé Jan Welters - où son style (coiffure et maquillage) renvoie à Brigitte Bardot.

les photographies

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Brigitte Bardot, la dernière icône
Auteur: Baptiste Vignol

Date de sortie: 17 novembre 2022
Relié 248 pages
Dimension: 23.9 x 2.7 x 29.9 cm
Langue: français
Éditeur: Grund
Prix éditeur: 34,95 Euros
ISBN-10: 2324031876
ISBN-13: ‎ 978-2324031878
Ou le trouver ? sur amazon et le site de l'éditeur lisez.com

Description: Cet ouvrage célèbre la vie et la carrière d'une des actrices françaises les plus remarquables au travers de plus de 200 photos rares, dont certaines inédites. Il nous plonge au cœur de ce que fut la Bardomania et retrace l'existence fascinante d'une jeune fille de " bonne famille " devenue un mythe.

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L'actrice française Mylène Demongeot est décédée ce jeudi 01er décembre 2022, à l’âge de 87 ans, des suites d'une longue maladie.

Mylène Demongeot, de son vrai nom Marie-Hélène Demongeot, a joué dans plus de 70 films, côtoyant les plus grands acteurs de son époque, comme Alain Delon, Louis de Funès, Michel Piccoli, Jean Marais, Yves Montand, Dirk Bogarde ou encore Gérard Depardieu. Figure de la comédie populaire, elle avait conscience de sa place dans le cinéma français. Et en parlait sans amertume: "Je n’ai pas fait beaucoup de films importants. Vous savez, dans les carrières d’acteur, il y a un ou deux films qui surnagent. J’ai fait 70 films. Parmi ceux-là, il y a Les Sorcières de Salem, Bonjour Tristesse, Les Trois mousquetaires et les Fantômas. Ça fait quatre films sur une carrière", avait-elle confié à BFM TV en 2017.

À ses débuts, sa blondeur et sa grâce mutine la font rivaliser avec Brigitte Bardot. Mais elle se démarque de BB, avec laquelle elle partage d'ailleurs une amitié et un même amour des animaux.

Dans un entretien de 1974, Mylène, alors âgée de trente-neuf ans, s'exprimait sur ce sujet : "Je ne pouvais pas faire un pas sans qu'on me dise : 'C'est la nouvelle Bardot.' Il n'y a rien de plus épouvantable pour quelqu'un. (...) Je n'ai jamais cherché à la concurrencer, ça me faisait profondément suer." Encore en 2022, elle réitérait ses propos, tout en nuancant: "On en rigole toutes les deux". Mylène a toujours confirmé être en très bon terme avec BB, partageant son engagement contre la souffrance animale: "Elle, c'était la fille avec qui on avait envie de coucher, moi j'étais la fille qu'on voulait épouser. On avait deux trucs totalement différents. Mais ça va très bien. On s'entendait très bien. On s'entend très bien."

Brigitte Bardot s'est rapidement exprimée publiquement en lui rendant un bel hommage dans Var Matin:
«Je suis sonnée... j'ai beaucoup de peine... Je l'aimais. Il y a deux trois jours encore, elle nous envoyait à Bernard et moi des petits mots par téléphone. Nous échangions beaucoup. C'était une grande protectrice des animaux. Elle était allée jusqu'à acheter une maison en Normandie pour être proche d'un refuge et les aider dans leur travail formidable.»
Elle évoque aussi leur première rencontre:
«Je devais avoir dix-huit ans. Nous étions toutes les deux des débutantes. On ne s'est jamais vraiment perdues de vue, gardant contact au gré des films ou des amoureux qu'on avait. Nous avions une complicité qui ne s'est jamais démentie. Nous étions jumelles à un an et un jour près. Elle est née un 29 septembre et moi un 28 !»
Brigitte rappelle que Mylène avait des origines ukrainiennes de par sa mère:
«Elle était une beauté slave! Elle a été courageuse jusqu’au bout et s’est battue comme une lionne contre son cancer. Son décès m’arrache le cœur.»
B.B. a aussi dévoilé l'un des derniers messages que lui avait envoyé Mylène Demongeot:
«Bri je t'aime très fort! Vraiment tu es une femme exceptionnelle même si les femmes exceptionnelles peuvent être difficiles à vivre... C'est quand même mieux qu'un plat de nouilles, non ? Bises Mylène».

BB et Mylène

Sur le web
article "Brigitte Bardot pleure son amie Mylène Demongeot" sur varmatin.com

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Lundi 18 janvier 2021 - 21h00 - TV5 Monde
Rediffusions: mardi 26 janvier 2021 à 14h00

Film - Une ravissante idiote

Durée: 1h45min
Réalisation: Edouard Molinaro
Année: 1964
Pays: France

Distribution: Brigitte Bardot (Penelope Lightfeather), Anthony Perkins (Harry Compton), André Luguet (Sir Reginald Dumfrey), Grégoire Aslan (Bagda), Denise Provence (Lady Barbara Dumfrey), Hélène Dieudonné (Mamie)...

Résumé: Au début des années 1960. Renvoyé d'une banque londonienne, Harry Campton décide de se venger de la société capitaliste. D'origine russe, il propose ses talents au KGB. Sa première mission consiste à dérober un dossier chez sir Reginald Dumfrey, membre de l'Amirauté. L'espion en herbe s'éprend de la ravissante - mais idiote - Pénélope, couturière chez lady Barbara, l'épouse de Dumfrey ?

L'acteur français Claude Brasseur est mort à l'âge de 84 ans le 22 décembre 2020. Issu d’une dynastie de comédiens, il a joué dans une centaine de films (il a reçu deux Césars) et de nombreuses pièces de théâtre.

Biographie

Claude Brasseur est le fils de Pierre Brasseur et d'Odette Joyeux, et le père d'Alexandre Brasseur. Il est issu d'une dynastie de comédiens remontant à 1820.
Né à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine) le 15 juin 1936, il grandit entouré de têtes couronnées, Malraux, Jouvet, Sartre, Casarès… parmi lesquelles un ami de son père nommé Ernest Hemingway, qui est son parrain. Mais l’évocation de son enfance sera toujours douloureuse : ses parents ne s’occupent pas de lui. « Je n’ai aucun souvenir de ma vie avec eux et je dois dire que je m’en fous. » Ces parents égocentriques vont se séparer très vite, Odette Joyeux conservant un tel mauvais souvenir de Pierre Brasseur qu’elle en voudra à son fils d’adopter son nom pour sa carrière.
Placé en pension, il côtoie Philippe Noiret, Jean-Jacques Debout, et Jacques Mesrine. Peu porté sur les études, qu’il abandonne en classe de seconde, le gamin n’ose pas avouer qu’il a envie d’être acteur. Grâce à son père, le voilà journaliste à Paris Match, assistant du photographe Walter Carone. C’est en allant interviewer Elvire Popesco, vedette de comédies de boulevard, qu’il voit son destin basculer : « Tu ne peux pas rester journaliste avec un nom pareil, lui dit la comédienne. Il faut que tu sois acteur ! » Et celle qui vient d’acheter le Théâtre de Paris lui signe illico un contrat, pour qu’il interprète trois rôles en 1955 dans la pièce Judas de Marcel Pagnol, qu’elle s’apprête à monter : charpentier, apôtre et frère de Judas, avec fausse barbe. Sa performance lui vaut d'entrer au Conservatoire, où il côtoie entre autre Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle et Jean Rochefort.
L'année suivante, il débute au cinéma et tourne avec les plus grands réalisateurs de l'époque, notamment Georges Franju, Marcel Carné et Jean Renoir, mais c'est la télévision qui lui offre ses premiers grands rôles: Rouletabille dans Le Mystère de la chambre jaune de Jean Kerchbron et Sganarelle dans Dom Juan ou le Festin de pierre de Marcel Bluwal en 1965, et surtout François Vidocq dans Les Nouvelles Aventures de Vidocq de 1971 à 1973.

Il tourne aussi avec son père Pierre Brasseur dans Les Yeux sans visage, de Georges Franju en 1960, puis Lucky Jo, de Michel Deville en 1964, où le vrai père joue un père fictif. Dernière séquence clin d'oeil et tout en émotion dans Les Acteurs de Bertrand Blier en 2000 où Claude Brasseur joue son propre rôle: son téléphone sonne dans la rue, c’est Pierre Brasseur qui l’appelle, puis qui lui passe Bernard Blier; Claude refile son portable à son metteur en scène, Bertrand. Sur le plan affectif, les deux hommes se sont ratés, mais Claude respectera toujours la carrière de son géniteur : « Mon père est mort ? Je ne sais pas, je l’ai vu hier soir à la télé ! »

La consécration arrive dans les années 1970s: c'est dans Les Seins de glace de Georges Lautner en 1974 qu'il se fait véritablement un nom au cinéma puis il remporte deux Césars, qu'il prend avec humour (« Depuis le temps qu’on me dit de me faire un prénom ! ») et humilité (« La popularité n’est pas un critère de qualité »). Le premier, en 1977, honore son interprétation de l’un des quatre copains d’Un éléphant ça trompe énormément, d’Yves Robert : il n’a accepté le rôle qu’à condition de donner à cet homosexuel l’allure d’un hétérosexuel, de ne « pas jouer les grandes folles ». Le second, en 1980, consacre le succès de La Guerre des polices, de Robin Davis, où il est un commissaire traquant un ennemi public.
Il joue le père de Sophie Marceau dans La Boum (en 1980) et La Boum 2 (en 1982), avant d'être réunis en couple dans Descente aux enfers (en 1986) qui créé la polémique: des scènes très érotiques émaillent le film entre l'acteur de 50 ans et la jeune comédienne d'âgée de 20 ans. A Europe 1, Claude Brasseur expliquera: « Jouer le père de Sophie Marceau dans La Boum... puis son amant dans Descente aux enfers quatre ans plus tard, est un choix qui m'a coûté très cher. Ça n’a pas surpris, ça a choqué. Quand Descente aux enfers est sorti, il y a eu une profusion de courriers adressés à Gaumont, à Sophie et moi. C'est tout juste si on ne m’accusait pas d’inceste »

Ses rôles, il les choisit au feeling, sans jamais se poser « la question de la reconnaissance », et sans aucun plan de carrière. Il refusera ainsi le rôle porteur, finalement tenu par Philippe Léotard, dans La Balance, de Bob Swaim, parce qu’il vient de faire La Guerre des polices et ne veut pas se spécialiser dans le polar. Il arrête aussi de jouer Le Dîner de cons au théâtre en plein triomphe, afin d’honorer ses contrats de cinémas ; Francis Veber lui en voudra tellement qu’il s’opposera à ce qu’il reprenne son rôle dans le film (Thierry Lhermitte le remplacera).

Fidèle lecteur de L’Equipe, Claude Brasseur aurait pu embrasser une carrière de sportif. Tenté par le vélo au point de s’entraîner avec le futur vainqueur du Tour de France Stephen Roche, il a été deux fois champion de France de bobsleigh (victime en 1963 d’un grave accident un avant les Jeux olympiques d’Innsbruck), il remporte le Paris-Dakar en 1983 comme copilote de Jacky Ickx, et joue au football dans l’équipe folklorique des Polymusclés. Mais la tradition familiale va éloigner ce grand bourru des terrains sportifs.

Il épouse en première noce Peggy Roche le 27 mars 1961, une mannequin et journaliste de mode (qui deviendra après leur divorce la compagne de Françoise Sagan ; elle meurt en 1991), puis, en 1970, Michèle Cambon, sœur de l'homme politique Christian Cambon, avec qui il a un fils, Alexandre Brasseur.

En 1985, il joue avec Nathalie Baye dans Détective. Peut-être son rôle le plus touchant, intériorisé, blessé. Une épreuve. Car durant le tournage, Jean-Luc Godard (qui l'avait déjà dirigé en 1964 dans Bande à part et vantait les qualités de l'acteur) se conduit cette fois-ci mal avec lui, et l’humilie : « Mon pauvre Claude, lui dit-il, il y a vingt ans tu avais encore quelques qualités, maintenant t’as tout perdu. Il ne te reste plus rien du tout. » Godard enfonce le clou dans les Cahiers du cinéma : « Claude est un bon acteur mais surévalué, qui ne sait plus ce qu’il doit faire, qui ne fait que de mauvais films… » (n° 373, juin 1985). L’acteur a la dignité de réagir positivement : « Quand on se fait traîner dans la merde, on est secoué et ça nettoie. »

La popularité l'accompagne toujours dans les années 2000: il joue le policier Franck Keller de 2003 à 2007 dans la série télévisée du même nom sur TF1; son rôle de beauf dans les trois Camping (2006, 2010 et 2016) de Fabien Oteniente le fait connaître de la jeune génération; il donne la réplique sur scène à son fils Alexandre Brasseur dans la pièce de Sacha Guitry Mon père avait raison en 2007-2008, et son dernier rôle au cinéma se tient en 2018 dans Tout le monde debout de et avec Franck Dubosc.

Hommage presse:
Quotidiens nationaux et Hebdomadaires

Claude Brasseur a donné la réplique à Brigitte Bardot
en 1961 dans La bride sur le cou de Roger Vadim

Il accompagne Brigitte dans la vidéo de la chanson Bubble Gum
diffusé dans le show télé "BB Show 1967"
 

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Dimanche 15 mai 2016- 17h00 - Arte
(en replay pendant 7 jours)

 Magazine - Personne ne bouge
"Spécial Brigitte Bardot"

Durée: 35 min
Réalisation: Philippe Collin, Xavier Mauduit et Frédéric Bonnaud
Année: 2016, France
>>  sommaire sur arte.tv

 Icône de la femme française dans les années 70, l'ancienne actrice, mannequin et chanteuse, Brigitte Bardot est depuis 30 ans une militante de la cause animale. 
Et Dieu créa la star. En marge du Festival de Cannes, "Personne ne bouge !" s'incline devant l'actrice la plus incandescente des sixties. Avec une perle rare : Miss Bardot interviewée dans la langue de Shakespeare par la BBC, lors d'un tournage avec Sean Connery en 1968.

Story
Avec Roger Vadim, à l'aube des années 1950, "BB" connaît le coup de foudre et le succès. Ils feront cinq films ensemble. Retour sur une histoire d'amour et de cinéma.

Garde-robe
Ballerines, bandeau, marinière, chignon bicolore, et l'indétrônable robe vichy : Bardot, c'est aussi la réinvention de la mode.

Scandale !
En 1977, Bardot braque l'attention des médias sur le destin terrible des bébés phoques. Scandale !

Clipologie
De Jean-Max Rivière à Serge Gainsbourg, ils lui ont offert leurs chansons et elle en a fait des tubes : "La Madrague", "Bonnie & Clyde", "Comic strip"...

Star-system
La méthode Bardot vous apprend à pousser la chansonnette avec élégance.

Icône
1963. Dans Le Mépris, Godard filme la star comme personne, sur fond azur des eaux de Capri.

Perle rare
Miss Bardot est interviewée par la BBC, lors d'un tournage avec Sean Connery "Shalako" en 1968. Si son tailleur est riche, son anglais l'est un peu moins...

BONUS

>> infographie via arte.tv

Lundi 6 février 2012 - 14h50 - FRANCE 3

Film- Une ravissante idiote

Durée : 108 mn
Origine : France (1963)
Scénario : André Tabet, George Tabet, François Billetdoux.
Musique : Michel Legrand.
Réalisation : Edouard Molinaro.

Distribution: Brigitte Bardot (Penelope Lightfeather), Frédérica Layne (Maud Smith), Louise Chevalier (la dame interrogée), Nadine Tallier (Nadine), Jacques Monod (Surgeon), Paul Demange (le directeur de la banque), Jean-Marc Tennberg (l'inspecteur Cartwright), Charles Millot (Balanier), Hans Werner (Donald Farrington), Robert Murzeau (Clément), Jacques Hilling (le Lord-Amiral), Anthony Perkins (Harry Compton), Van Doude (le policeman du barrage), Jacques Dynam (le policeman à la voiture), Jacques Dynam (le policeman à la voiture).

L'histoire: Harry Compton, d'origine russe, est un employé modèle dans une banque. Malheureusement, il se fait licencier et se retrouve sur le pavé londonien. Il décide alors d'offrir ses services aux soviétiques en devenant espion. Il a pour mission de récupérer un important dossier qui est en possession d'un des membres de l'amirauté : Sir Réginald Dunfrey. Le timide et maladroit Harry découvre bientôt que Penelope, la jolie blonde pour qui il est depuis longtemps fou d'amour, travaille comme couturière chez la femme de Dunfrey.

Le blog réouvre ses portes, après une fermeture temporaire. J'ai réorganisé les rubriques: les catégories consacrées aux différentes années ont été supprimées; mais retrouvez désormais la vie de BB à travers les albums photos thématisés par décennies. Une nouvelle bannière est aussi en ligne, où vous y trouverez le lien affilié du forum.

Bonne Visite sur le blog... 

Brigitte Bardot:
Un hommage photographique
Biographie illustrée
Auteurs: Suzanne Lander, Claude Mamier
Préface: Henry-Jean Servat

Date de sortie: mai 2011
Broché  538 pages
Langue: français
Éditeur: Hors Collection
Prix éditeur: 16,90 Euros
ISBN-10: 2258089565
ISBN-13: 978-2258089563
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le site de l'éditeur Hors Collection 

Description: Une page photo - une page texte (soit citation, soit explication).
Présentation de l'éditeur: Belle et rebelle ... La sublime Brigitte Bardot en 300 photos et autant de citations.
Belle, insolente, libre, Brigitte Bardot a toujours été insaisissable. Trois cents photos et autant de citations de proches ou d'elle-même témoignent ici du parcours exceptionnel de la femme et de l'actrice. Roger Vadim, Serge Gainsbourg, Michèle Morgan, Paco Rabanne, Pierre Arditi et bien d'autres encore disent toute l'admiration qu'ils portent à celle qu'ils ont bien connue et qui a profondément marqué son temps.
Retour en images et en mots sur une légende du cinéma.
Extraits
« Au fond, je serai toujours une petite fille devant les miracles spontanés de l'amour. » - Brigitte Bardot
« J'aime la vérité, l'authenticité, la réalité des êtres vivants. Moi, le cinéma ne m'a pas aidée à vivre, bien au contraire. » - Brigitte Bardot
« Elle ne ressemblait à rien, à personne. C'était une vraie star. Quand une vraie star arrive, le monde s'arrête. Pour moi, le monde s'est arrêté pendant quelques secondes ce jour-là. Quarante ans après, je m'en souviens encore comme si c'était hier tant l'apparition de Brigitte m'avait bouleversé. » - Pierre Arditi
« Brigitte a des pleins et des déliés. Elle peut être pathétique et caustique, nostalgique, acidulée, poivrée... toute la gamme de la femme. Et jamais un milligramme de vulgarité. » - Serge Gainsbourg

Brigitte Bardot,
Le mythe éternel
Biographie
Auteurs: Dominique Choulant

Prix éditeur: 18,52 Euros
Date de sortie: septembre 2009
Broché 
Langue: français
Éditeur: Autres Temps Editions
Collection: Temps-Memoires
ISBN-10: 2845213735
ISBN-13: 978-978-2845213739
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Présentation de l'éditeur: Je n'arrive pas toujours à imaginer que je suis Bardot. Je me force " même à ne pas y penser. Parce que, tu sais, être Bardot, c'est une foutue responsabilité. (...) Parfois, j'ai des moments de révolte et je me dis que je suis Brigitte, une femme comme les autres. Et ce n'est pas vrai. (...) Je ne peux rien faire comme les autres femmes, moi : entrer dans un tabac pour acheter des cigarettes, me promener dans la rue, aller au cinéma... Tout ça, c'est exclu. Alors, tu penses bien que face à un homme, le problème est gratiné. Parce que, si j'arrive parfois à oublier que je suis Bardot, lui il ne l'oublie jamais ! " Icône incontestée du 7e Art, idéal féminin, sex-symbol international, mais aussi fervente ambassadrice de la cause animale, Brigitte Bardot n'a jamais fait de compromis. Les actes ont toujours suivi les paroles. Au début de sa carrière au cinéma, elle annonçait déjà qu'elle arrêterait dès qu'elle n'éprouverait plus le plaisir de jouer, et effectivement elle le fit. Brigitte Bardot - Le mythe éternel reprend les événements les plus marquants de la vie de la star, les moments de bonheur intense et de gloire comme ceux d'extrême vulnérabilité et de tristesse, tout en laissant une large place à la voix de B.B. En effet, celle-ci déroule, tout au long du récit, sa pensée, ses ressentis, les hommes qu'elle a aimés, les films qui l'ont rendue célèbre, les rencontres avec les plus grands, ainsi que les lieux fameux, Saint-Tropez et La Madrague, qui ont jalonné son parcours exceptionnel. Mais cet ouvrage est bien plus que cela encore. Bien avant le drame de la mort de Lady Di, il pointe du doigt les débuts d'une certaine presse, dite " à scandale ", et le rôle grandissant des paparazzi, représentants des dérives d'une société sans frontière morale. 

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