"J'ai donné ma jeunesse et ma beauté aux hommes
et maintenant je donne ma sagesse
et mon expérience aux animaux."
(phrase prononcée en 1986 lors de sa vente aux enchères)
Paroles : Jean-Max Rivière Musique : Gérard Bourgeois Chant: Brigitte Bardot Arrangements: Charles Blackwell et son orchestre Année de sortie: 1966 Crédit label: Disc' AZ
Le titre figure sur les singles et albums suivants:
1966 - Single EP / 45 Tours de "Le Soleil" - en Face B
1968 - Album LP / 33 Tours de "Brigitte Bardot Show" - 15 Titres
Comme la vague emportée Revient battre le rocher Je ne sais pas pourquoi Mais je reviens toujours vers toi
Je me suis désenchantée D'avoir voulu t'oublier Je m'en veux chaque fois Mais je reviens toujours vers toi
Tout ce que tu peux me reprocher Je le sais Je ne te demande pas ce que tu as fait La nuit cache bien le jour Qu'elle le fasse pour mon retour Encore une autre fois Car je reviens toujours vers toi
Qu'importe si au matin Notre voyage prend fin Je sais qu'au fond de moi Je reviendrai toujours vers toi
Tout ce que la vie peut nous donner Prenons-le En ne pensant qu'à l'instant présent Si tu veux L'amour apporte l'amour Tu vois déjà il fait jour Je crois que cette fois Je vais rester tout près de toi Je vais rester tout près de toi
La chanson figure d'abord en Face-B du single "Le Soleil" en 1966; et elle sera intégrée à l'émission du BB Show de 1967, où BB la chante à Port Grimaud. (Sur le blog: les photos deJe reviendrai toujours vers toi ).
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C'est en studio que Brigitte BardotchanteCe n'est pas vrai, une composition originale signée Jean-Max Rivière et Gérard Bourgeois et créée pour l'émission duBB Show 1967 . Deux Bardot pour le prix d'une, dans cette chanson où elle est en duo avec elle-même, vêtue d'une mini robe de satin blanc, pieds nus et perruque bouclée blonde; une réalisation de Eddy Matalon, filmée le 12 décembre 1967. Photographies de Tony Grilla, Jean Adda.
- Magazines -
Paris Jour, 08/11/1967 - FRANCE Cinémonde, 05/12/1967 - FRANCE
Blanco y Negro, 30/12/1967 - ESPAGNE Weekend, 03/01/1968 - GRANDE-BRETAGNE
- Dans la presse -
1968 - articles - ESPAGNE
1968 - article - JAPON
- captures -
-VIDEO - Séquence de "Ce n'est pas vrai" du "BB Show"
C'est la première fois que Brigitte Bardot chante La Madrague dans une émission de télévision, une chanson de Jean-Max Rivière et Gérard Bourgeois qu'elle a enregistré fin 1962 et sorti sur son album de 1963; dans l'émission Palmarès Parade, présenté par Guy Lux, qui fêtait le retour de Dalida (après sa tentative de suicide en février 1967). L'émission est diffusée le 08 juin 1967 sur la première chaîne, et si les artistes se produisent en direct, la séquence avec Brigitte Bardot a été pré-enregistrée car elle se trouvait alors à Rome. Parmi les autres artistes présents à l'émission: Antoine, Dick Rivers, Nino Ferrer, Line Renaud, Françoise Hardy, Jacques Dutronc, Guy Béart, Claude François, Enrico Macias - entre autres.
-VIDEO -
Jean-Max Rivière et Gérard Bourgeois introduisent en compagnie de Guy Lux leur chanson "La Madrague" interprétée par Brigitte Bardot.
L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise
Captures - 3
La troisième scène de Brigitte Bardot dans le film (à 01h 15min) est plus importante que ses scènes précédentes, où elle énonce plusieurs dialogues: La belle Arabelle (Brigitte Bardot) entourée de sa cour, sont à cheval aux abord d'une forêt. Son chevalier (Laurent Vergez) est à pied, tenant son cheval. Sur leur route, ils croisent un vagabond (Francis Blanche) en train de déféquer en pleine nature. Arabelle se moque de lui, et le vagabond, en apprenant l'identité de la belle, lui propose ses services de poètes. Arabelle décide de l'intégrer dans sa troupe composé de poètes et musiciens. Ils reprennent la route et Arabelle apprend par le vagabond qu'il a croisé un jeune homme, qu'elle identifie comme étant Colinot, qu'elle ne connait pas encore, mais dont elle avait croisé le regard. Alors Arabelle et ses dames partent ensemble au galop; elles tendent un piège à Colinot (Francis Huster) en pleine forêt. Arabelle mimant un malaise, Colinot est troublé et elle se fait raccompagner à son château par Colinot. Arrivée dans la cour du château et entouré de sa troupe, Arabelle dévoile la supercherie, se moquant de la naïveté de Colinot, qui cependant, dispose d'une certaine répartie qui trouble Arabelle qui manque de trébucher. Puis Colinot repart et Arabelle l'observe de loin.
L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise Les costumes médiévaux portés par Brigitte Bardot
Dans son dernier film tourné au cinéma en 1973, Brigitte Bardot incarne la belle Arabelle, une itinérante entourée d'une troupe d'artistes (poètes, musiciens et chevaliers troubadours). L'histoire se passe au moyen-âge et bien que Brigitte y tienne un rôle secondaire, elle porte des tenues et coiffures médiévales différentes à chacune de ses apparitions dans le film. La costumière du film est Laurence Brignon et le coiffeur qui s'est occupé des cheveux de BB est Bruno Pittini.
Veste en cuir noire aux Manches cape rouge
sur des collants et cuissardes rouge
C'est une tenue masculine pour l'époque médiévale, et donc complètement anachronique dans le film, faisant ainsi échos à la mode de la fin des années 1960s et début 1970s, quand le film a été tourné (-il date de 1973): Brigitte porte une veste en cuir noir avec une ceinture à effet métalisé (qui nous fait penser à sa tenue portée dans le BB Show de 1968 quand elle chante "Harley Davidson"), aux manches effet pull noir, réhaussée aux épaules par un long tissu de velours rouge qui retombe sur les bras d'une manière bouffante, donnant un effet de cape. Elle porte des gants noirs aux mains avec des bagues, et un mini short en fourrure sur des collants rouge et des cuissardes rouges ! Dans le film, Brigitte porte la tenue avec un chapeau bouffant en fourrure noire et rouge, enroulé sur la tête.
- BB chante "Harley Davison" pour le BB Show de 1968 - mini robe en cuir avec ceinture à boucles et cuissardes
La veste est un costume confectionné par Pathé Costumes Clichy. L'ensemble constitué par la veste a été proposée aux enchères parLa Gazette Drouot le 19 mars 2016 à Paris - sans aucune indication sur le prix de la vente.
Longue robe rose et rouge
avec cape et chapeau
C'est une robe très longue - la longueur atteint les chevilles - en laine de couleur rose sur le corps, rouge pour les manches et la doublure; et en velours noir à l'encolure au décolleté bateau et au rebord des manches, orné de motifs floraux fait de résines dorés. Elle retombe à l'arrière, donnant un effet de traîne. Dans le film, Brigitte porte la tenue avec une cape rouge et un chapeau bouffant enroulé sur la tête, typique du moyen-âge (et en quelque sorte, l'ancêtre des bonnets contemporains) et accordé à la robe (rouge avec des bandes noires ornés de dorures). Costume confectionné par Pathé Costumes Clichy.
La robe seule a été proposée aux enchères parLa Gazette Drouot le 19 mars 2016 à Paris - sans aucune indication sur le prix de la vente.
Longue robe bleue nuit
de Mine Barral-Vergez
C'est une robe très longue - la longueur de la doublure atteint les chevilles par le devant et se termine en effet de traîne par derrière - en velours bleu nuit ornée de perles cousues sur des motifs floraux en résine synthétique. Les manches sont bouffantes et l'encolure est ornée de fleurs et arabesques. La doublure est d'une couleur bleue plus claire (un bleu pastel), sur laquelle est orné des motifs floraux dorés, et dont l'encolure représente des sortes d'écailles nacrées. La robe se ferme par un lacage croisé dans le dos. Dans le film, Brigitte agrémente la tenue par une couronne constituée de petites fleurs très espacées dans les cheveux; quand elle ne porte un chapeau capeline. La robe est une création de la costumière Mine Barral-Vergez, qui dispose d'un atelier au 7 rue d'Argenteuil à Paris. La robe a été proposée aux enchères de "Summer Fashion Arts Online" parArtcurial le 11 juillet 2019 à Paris, avec un prix d'estimation entre 2 000 et 4 000 dollars (plus d'infos sur le site invaluable).
Longue robe grise dorée
avec chapeau et long voile
C'est une robe longue et somptueuse mettant ainsi en valeur la richesse dont dispose le personnage d'Arabelle, qui la porte lors d'une soirée festive. Doublée d'un voile argenté et transparent, aux manches larges et d'un tissu aux couleurs sombres, et rouges aux emmanchures, avec une encolure sur laquelle est tenue une sorte de chaîne collier attachée à des broches; la robe s'accompagne d'un chapeau bouffant typique du moyen-âge, de la même couleur et composition, sur lequel est cousu un long voile transparent qui retombe dans le dos.
Longue robe noire
C'est une robe très longue du même style que la "robe bleue nuit", très ample, de couleur sombre (noire à poids marrons foncés) sur laquelle est brodée des motifs dorés, au décolleté rond et aux manches courtes et bouffantes qui retombent d'une manière très fluide. Le personnage interprété par Brigitte Bardot, Arabelle, la porte à son levée matinal: s'agit-il alors d'une robe de nuit, qui pourrait être un peignoir ou une nuisette de notre époque. La robe semble aussi d'être inspiration orientale de par sa forme et les motifs, des sortes de petites arabesques entrelacées, représentés à l'encolure et aux manches.
Il s'agit de la dernière tenue portée par Brigitte Bardot au cinéma, puisque la scène où elle la porte dans le film est la scène finale qui clôt son dernier film tourné au cinéma.
C'est sur un bateau qui longe la Seine à Paris et sous la pluie que Brigitte BardotchanteUn jour comme un autre, un titre mélancolique de Jean-Max Rivière, dont les images filmées sont réalisées par Eddy Matalon et diffusées dans l'émission télé "Spécial Bardot" du BB Show 1967 - Brigitte est habillée sobrement d'un long manteau noir, écharpe noir et béret noir, qui ajoutent à la noirceur du titre. Elle porte une perruque d'un carré lissé court couleur châtaigne. Ce n'est pas une chanson composée pour l'émission car Brigitte l'avait enregistré en décembre 1963 et le titre figurait sur son album sorti en 1964.
- captures -
-VIDEO - Séquence de "Un jour comme un autre"
- En backstage, captures - Images diffusées dans le générique du BB Show
Paroles et Musique : Serge Gainsbourg Chant: Brigitte Bardot Arrangements: Alain Goraguer et son orchestre Date de sortie: 7 juillet 1965 Crédit label: Philips
Le titre figure sur les albums suivants:
1965 - Single EP - 45 Tours - Bubble Gum - 4 Titres
1968 - Album LP - 33 Tours - Bonnie and Clyde - 12 Titres
Paroles
Aimer toujours le même homme C'est des histoires à la gomme L'amour mon vieux c'est tout comme Du bubble bubble gum
Tu bâilles et tu t'étires comme Tu éclates de rire comme Tu es rose pâle comme Mon bubble bubble gum
Entre mes bras tu étais comme Tu étais tendre et sucré comme Tu as perdu ta saveur comme Mon bubble bubble gum
Si je pouvais te balancer comme Mais tu me colles aux semelles comme Allez va reviens welcome Mon bubble bubble gum
La chanson sort en single en 1965, n'étant pas en lien avec un album; et elle sera intégrée à l'émission du BB Show de 1967, où BB la chante dans un troquet en compagnie de Claude Brasseur.
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Paroles : Jean-Max Rivière Musique : Gérard Bourgeois Chant: Brigitte Bardot Arrangements: Paul Piot et son orchestre Date d'enregistrement: fin 1967 Année de sortie: 1968 Crédit label: Disc AZ
Le titre figure sur les singles et albums suivants:
1968 - Single EP / 45 Tours - "Brigitte Bardot" - 4 Titres - en Face A
1968 - Album LP / 33 Tours de "Brigitte Bardot Show" - 15 Titres
Paroles
(Fille 1 et Fille 2 ensemble :)
- Couplet 1 -
Fille 1: Ce n'est pas vrai Moi, j'ai menti Car j'étais dans mon lit
Fille 2: Je t'ai attendu pendant toute une nuit (x 3) Sous la pluie
- Couplet 2 -
Fille 1: Ce n'est pas vrai Moi, j'ai menti Car j'étais dans mon lit
Fille 2: J'ai passé mon temps a guetter les taxis (x3) Sans répit
A qui appartient ce cheveux blond sur ton veston Ces traces de rouge sur ta chemise Qui les a mises ?
Fille 1: Ce n'est pas vrai Moi, j'oubliais quand dépasse un minet
Fille 2: Et dire que pendant ce temps là je pleurais (x3) Sans arrêt
Fille 1: Ce n'est pas vrai Moi, j'oubliais quand dépasse un minet
Fille 2: J'aurais dus partir mais pourtant je restais (x3) C'est un fait
Pour qui me prends-tu Tant je suis sage comme une image Toi, de ton côté, tu fais la fête, rien ne t'arrêtes
(fin x3) :
Fille 1: Ce n'est pas vrai Tu le paiera tu peux compter sur moi
Fille 2: Mais je vais te pardonner pour cette fois (x3) Je le crois
Pour BB - C'est une composition originale de Jean-Max Rivière et Gérard Bourgeois qu'ils ont créé pour l'émission du BB Show de 1967, où Brigitte Bardot est dédoublée (comme faisant un duo avec elle-même) par un procédé technique novateur à l'époque (sonore et visuel) - filmée le 12 décembre 1967 [voir les photos de Ce n'est pas vrai ] La chanson a aussi été enregistrée en version anglaise.
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Paroles et Musique: Serge Gainsbourg Chant: Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg Arrangements et direction musicale: Michel Colombier Date d'enregistrement: début décembre 1967 Lieu d'enregistrement: studio Barclay (avenue Hoche, Paris) Date de sortie: 1968 Crédit label: Melody Nelson Publishing
Le titre figure sur les albums suivants:
1968 - Album LP / 33 Tours - "Bonnie and Clyde" - 12 Titres
Vous avez lu l'histoire de Jesse James Comment il vécu, comment il est mort Ça vous a plus hein ?, vous en d'mandez encore Et bien Ecoutez l'histoire de Bonnie and Clyde
Alors voilà, Clyde a une petite amie Elle est belle et son prénom c'est Bonnie A eux deux ils forment le gang Barrow Leurs noms Bonnie Parkeret Clyde Barrow
Bonnie and Clyde, Bonnie and Clyde
Moi lorsque j'ai connu Clyde autrefois C'était un gars loyal, honnête et droit Il faut croire que c'est la société Qui m'a définitivement abîmé
Bonnie and Clyde, Bonnie and Clyde
Qu'est-c'qu'on a pas écrit sur elle et moi On prétend que nous tuons de sang-froid C'est pas drôl' mais on est bien obligé De fair' tair' celui qui se met à gueuler
Bonnie and Clyde, Bonnie and Clyde
Chaqu'fois qu'un polic'man se fait buter Qu'un garage ou qu'un' banque se fait braquer Pour la polic', ça ne fait pas d'myster C'est signé Clyde BarrowBonnie Parker
Bonnie and Clyde, Bonnie and Clyde
Maint'nant chaqu'fois qu'on essaie d'se ranger De s'installer tranquill' dans un meublé Dans les trois jours voilà le tac tac tac Des mitaillett's qui revienn't à l'attaqu'
Bonnie and Clyde, Bonnie and Clyde
Un de ces quatr' nous tomberons ensemble Moi j'm'n fous, c'est pour Bonnie que je tremble Quelle importanc' qu'ils me fassent la peau Moi Bonnie, je tremble pour Clyde Barrow
Bonnie and Clyde, Bonnie and Clyde
D'tout'facon, on n'pouvait plus s'en sortir La seule solution c'était d'mourir Mais plus d'un les a suivis en enfer Quand sont morts Barrow et Bonnie Parker
Genèse - Bonnie Parker et Clyde Barrow est un couple criminel qui a sévi aux Etats-Unis pendant quatre ans, morts ensemble, mitraillés par la police qui leur a tendu un guet-apens le 23 mai 1934. Ils deviennent cultes grâce au film biopic d'Arthur Penn avec Faye Dunaway et Warren Beatty dans les rôles titres, qui sort sur les écrans américains le 14 août 1967. Au même moment en France, Brigitte Bardot prépare l'émission BB Show, un "spécial Bardot" qui lui est entièrement consacré et prévu pour être diffusé le soir du 31 décembre 1967. Des auteurs lui écrivent des chansons, dont Serge Gainsbourg qui écrit en premier lieu Harley Davidson. Après les répétitions avec Brigitte, ils entament une liaison qui sera passionnelle mais courte. Les amants tentent de se cacher mais sont suivis par les paparazzis et les voisins curieux qui s'agglutinent derrière la porte de l'appartement de Gainsbourg; ce qui amène Gainsbourg à dire qu'ils se sont enfuis comme s'ils "venaient de braquer une banque". Cette idylle clandestine et le succès du film de Bonnie and Clyde dont il s'est procuré une copie (le film ne sortira en France qu'en janvier 1968), l'amène à écrire une chanson. Le thème lui vient d'une scène du film: celle où Faye Dynaway lit à Warren Beatty The Trail's End -: You’ve heard the story of Jesse James And how he lived and died If you’re still in need Of something to read Here’s the story of Bonnie and Clyde - un poème écrit par la vraie Bonnie Parker quelques mois avant de mourir auprès de Clyde Barrow et publiée dans la presse d'époque (Bonnie envoyait souvent des poèmes dans la presse). Lors d'une nuit d'amour avec sa muse BB, Gainsbourg écrit deux chansons: Bonnie and Clyde et Je t'aime moi non plus; BB racontera dans ses Mémoires: "Une nuit, j'entendais Serge pianoter, fumant cigarette sur cigarette, je m'endormis. Le lendemain, il me chanta Bonnie and Clyde.". Il déclare le titre à la Sacem le 11 décembre 1967 et la séquence pour le BB Show est mise en boîte dans la foulée (voir les photos de Bonnie and Clyde ).
- La déclaration à la SACEM -
- BB et Gainsbourg dans le BB Show -
La chanson permettra ainsi de promouvoir la sortie du film Bonnie and Clyde en France. Serge Gainsbourg se rendra même à la première parisienne du film et à la soirée qui suivie le 24 janvier 1968, en compagnie de Françoise Hardy (-ici photographiés avec Warren Beatty-):
Il existe aussi une version anglaise de la chanson, chantée par Serge Gainsbourg seul, dont les paroles différent de la version française, sortie en Angleterre à seulement 400 exemplaires sur un 45 Tours (Fontana 261-623) le 24 janvier 1968 (réédité en 1989 sur l'intégrale, vol.4, 1967-1968).
- La version anglaise interprétée par Serge Gainsbourg -
Une version instrumentale avec Serge Gainsbourg au banjo mettant en musique des danseurs de ballet (de Victor Upshaw) est interprétée en direct dans l'émission "Tilt Magazine" le 21 février 1968; on remarque les looks (vestimentaire et coiffure) des danseuses, inspirés de celui de Bardot dans le BB Show:
L'après BB/Gainsbourg - Le titre étant devenu iconique, il figure en bande-son de nombreux films et séries; on l'entend ainsi dans les films Irma Vep (1996, d'Olivier Assayas), Laurel Canyon (2002, de Lisa Cholodenko), Rush Hour 3 (2007, de Brett Ratner), A Simple Favor (2018, de Paul Feig); ainsi que dans les séries Blue Jam (1997, saison 1, épisode 1), Mad Men (2013, saison 6, épisode 4); ainsi que dans la publicité pour les voitures Nissan (en 2017). La chanson a aussi fait l'objet de quelques reprises sur des albums d'artistes internationaux: Steve Wynn (1992), Luna (1995), Mick Harvey (1995), James Iha (2006), Belinda Carlisle (2007), Lulu Gainsbourg et Scarlett Johansson (2011), Madison (2013) - mais aussi des reprises en live, notamment à l'émission française Taratata, notamment: Mickey 3D & Babette de Dionysos, Jacques Higelin & Mademoiselle K (2007), Katie Melua & Alain Chamfort (2013), Clara Luciani (2019, version acoustique). Plusieurs artistes ont aussi samplé la chanson, comme MC Solaar sur "Nouveau Western" (1994), Renegade Soundwave sur "Renegade Soundwave" (1994), United Future Organization sur "Good Luck Shore" (1999), 7L & Esoteric sur "Everywhere" (2006), Kylie Minogue sur "Sensitized" (2007).
- La version samplée de MC Solaar a rencontré un grand succès -
. Natural Style n°272 .
pays: Italie
paru le 02/2026 mensuel. . Couverture: Brigitte Bardot
Chi Ama Gli Animali
Non Ama Di Meno (photo: Jean-Clause Sauer) . Intérieur: 4 pages consacrées à BB:
- Brigitte Bardot
Chi Ama Gli Animali Non Ama Di Meno .
nb: merci à Jérôme pour le partage du visuel de l'article .
Dans cette scène très dynamique, Brigitte et son partenaire Jean Bretonnière démontrent leur talent de scène de music-hall sur le ton de la comédie. Alors que Jean Clary (Jean Bretonnière) est en plein tour de chant sur la scène du Mississippi, Brigitte Latour (Brigitte Bardot) a subtilisé dans les coulisses un costume de danseuse et s'infiltre ainsi parmi les autres danseuses sur scène. Elle indique à Jean que des hommes sont à leur trousse: le gérant Louis Dubrey (Marcel Charvey) est Milord, l'homme recherché par la police, celui qui écoule les faux Dollars. Jean et Brigitte s'aperçoivent qu'ils sont encerclés: ils ne peuvent pas sortir de la scène, Milord et ses hommes de main les attendent dans les coulisses et dans la salle. Ils décident donc de monopoliser la scène, Jean improvisant les chansons et Brigitte dansant autour de lui; puis ils dansent avec un autre couple de danseurs et tentent ensuite d'échapper aux hommes de main drapés de costumes d'hommes préhistoriques envoyés sur scène par Milord.
Paris Match Hors Série n°17 Couples de légende pays: France paru le 01/04/2021 prix: 7,50 € article de 20 pages sur Brigitte Bardot: avec Roger Vadim / Jacques Charrier / Gunther Sachs > sur le web: article sur parismatch.com
La fin du film se termine par une énième gaffe du personnage interprété par Brigitte que l'on découvre en (parfaite) mère au foyer entourée et choyée par l'ex de Jean, qui est devenu désormais son mari ! Une fin plutôt simplette et expéditive, où Brigitte tient là un personnage à mille lieu de celui qu'elle jouera dans le film qu'elle tournera juste après (Et dieu créa la femme) en terminant ainsi mère de famille à tenir (tant bien que mal) un foyer. Le docteur Lili (Françoise Fabian) et Jean (Jean Bretonnière) sont au-dessus d'un berceau à câliner un bébé. Jean, le père de l'enfant, souhaite donner le biberon que lui apporte son serviteur Jérôme (Raymond Bussières) mais Lili lui indique que c'est plutôt le rôle de la mère de l'enfant afin de créer un lien fort avec l'enfant; alors Jean porte le bébé pour le mettre dans les bras de sa mère, Brigitte (Brigitte Bardot) qui était en train de repasser. Puis ils quittent la pièce, Brigitte ayant reposer le fer à chaud, une fumée épaisse se dégage.
Télé 7 Jours Le premier film de Michel Boisrond, un des premiers de Brigitte Bardot, fera le ravissement des amateurs de la mode "rétro".
Télé Cable Sat Premier film de Michel Boisrond, cette comédie enjouée bénéficie de la présence lumineuse de Brigitte Bardot, ingénue et charmeuse.
Les fiches de Monsieur Cinéma Ce premier long-métrage de Michel Boisrond (réalisateur né en 1921, qui avait fait ses classes comme assistant de René Clair, Jean Cocteau et Jean Delannoy, entre autres) bénéficia d'une critique très favorable: les journalistes spécialisés reconnaissaient à Boisrond le "sens du rythme et du spectacle" ou encore "une fantaisie et une vivacité jamais vulgaires". Quand à Brigitte Bardot - dont c'était après "Futures Vedettes" et "La lumière d'en face", l'année précédente, un des premiers grands rôles - la critique commençait à lui concéder du talent en dehors de ses attraits physiques. Dans" France Observateur" notamment, Jacques Doniol-Valcroze lui faisait un très beau compliment: "Son jeu s'améliore nettement... Ici, elle se révèle une très bonne ingénue comique et rappelle Danielle Darrieux dans "Quelle drôle de gosse" vers 1937, qui avait alors le même genre de charme mutin..."
Passion Cinéma - en ligne sur le site depassioncinema.ch l Comédie musicale haute en couleurs, le premier film de Michel Boisrond – dont ce sera aussi le plus notable – s’inspire de l’esthétique en vogue à Broadway et bénéficie de la prestance d’une Brigitte Bardot qui affine son personnage. Séductrice et ingénue dans les séquences réalistes, elle donne libre cours à ses talents de danseuses dans les envolées oniriques et les spectacles. Ce sont d’ailleurs les parties musicales, vives et enjouées, qui font la force de ce film, dont les dialogues signés Roger Vadim, alors époux de B.B., n’ont pour leur part pas résisté à l’usure du temps. Autre attrait de ce film au charme désuet, il offre parmi leurs premiers rôles à deux comédiens français au destin populaire: Jean Poiret et Michel Serrault dans le rôle des inspecteurs.
Paris fait son cinéma - en ligne sur le site deparisfaitsoncinema.com l Entre 1956 et 1961, Brigitte Bardot tourna quatre films de pur divertissement avec Michel Boisrond. Le premier d'entre eux, Cette sacrée gamine (sous-titré « Mam'zelle Pigalle ») marque une véritable étape dans l'histoire du cinéma français. Son scénario est co-écrit par le mari de la vedette féminine, Roger Vadim, qui réalisera bientôt avec elle Et dieu créa la femme. Mais, surtout, autour de Bardot, une extraordinaire brochette d'acteurs comiques qui feront pendant trente ans les beaux jours du cinéma français : Jean Poiret et Michel Serrault réunis pour la première fois (dans des rôles de policiers), ainsi que Darry Cowl et Jean Lefebvre, eux aussi en début de carrière. L'argument du film n'est pas épais : Bardot est la fille du propriétaire d'un cabaret de Pigalle (Bernard Lancret). Injustement inquiété pour une affaire de fausse monnaie, il confie la demoiselle à la garde de son meilleur ami, chanteur dans son spectacle (Jean Bretonnière). Fiancé à une jeune femme charmante (Françoise Fabian), celui-ci ne se doute pas que la jeune fille, élevée dans les meilleurs pensionnats, est une fieffée coquine qui déclenche moult catastrophes sur son passage et se promène volontiers en tenue légère. Seul acteur oublié du film, le premier rôle masculin Jean Bretonnière fit une jolie carrière au cinéma dans les années 1950. Mais il disparut ensuite des écrans, trouvant refuge dans des tournées théâtrales qu'il animait avec sa compagne Geneviève Kervine, et se consacrant l'été à la direction d'un camping qu'il possédait dans l'Hérault. On imagine que les vacanciers devaient se régaler à l'entendre raconter les souvenirs du temps où il occupait le haut de l'affiche avec Bardot ! Le principal intérêt de ce film, tourné aux studios de Saint-Maurice dans la Val de Marne, réside dans ses séquences musicales très colorées, que Bretonnière anime avec verve et où on peut voir Bardot danser. Elle virevolte avec une grande aisance chorégraphique sur la scène du cabaret, mais aussi dans d'étonnants numéros censés illustrer les rêves de Bretonnière. Elle exécute également une samba endiablée alors qu'elle a été embarquée au poste de police. Une sacré gamine !
L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise
Captures - 6
La scène finale du film se termine par une scène avec Brigitte Bardot (d'une durée d'environ 3 minutes) : elle y embrasse une Colombe et fredonne un vers. Le matin, Arabelle (Brigitte Bardot) vient de se lever et du haut du balcon, elle demande au vagabond musicien (Francis Blanche) où est passé Colinot (Francis Huster). Il lui informe qu'il est parti; mais il a chargé le musicien de chanter une chanson à Arabelle: "Je m'en suis allé ma Mie, tandis que vous dormiez; Il me semble que je vous aime, il me semble que vous m'aimez; Mais à présent, ma Mie, je sais, que l'amour est chose incertaine sur laquelle on peut s'abuser. Mais s'il vous semble que je vous aime, s'il vous semble que vous m'aimez, prenez la route à votre tour, et si vous perséverez ma Mour, nous nous retrouverons un jour. Et quand nous nous retrouverons, s'il nous semble nous aimer toujours, quand nous nous reverrons, c'est peut être, c'est peut être, que nous nous aimons." Arabelle écoute attentivement la comptine en carressant une Colombe puis reprend en chantant les derniers vers: "C'est peut être, c'est peut être, que nous nous aimons." On comprend ainsi que Colinot a touché le coeur d'Arabelle et qu'en décidant de partir, il signifie que, comme Arabelle, sa liberté importe avant tout.
1963 - Album 33 Tours - 12 Titres "Claude Bolling joue les airs de Brigitte Bardot"
1968 - Album 33 Tours - "Bonnie and Clyde" - 12 Titres
Paroles
Everybody loves my baby but my baby don't love nobody but me nobody but me Yes everybody wants my baby but my baby don't want nobody but me that's plain to see !
I'm his sweet Judy and he is my loving man ! No time to do his duty loves me like no other can !
Everybody loves my baby but my baby don't love nobody but me nobody but me Everybody wants my baby but my baby don't want nobody but me that's plain to see !
Now when my baby kisses me upon my rosy cheeks - I just let those kisses be don't wash my face for weeks!
Genèse - C'est une chanson américaine de 1924, un standard du jazz, composée par Spencer Williams et dont les paroles sont de Jack Palmer. L'un des premiers enregistrements sur disque se fait le 6 novembre 1924 par (le jeune) Louis Armstrong (il a alors 23 ans) au cornet, avec la chanteuse Eva Taylor et les musicien Clarence Williams (au piano et superviseur), Aaron Thompson (au trombone), Buster Bailey (au saxophone) et Buddy Christian (au piano), au studio Blue Five de New York, dont le single s'intitule "Everybody Loves My Baby (but My Baby Don't Love Nobody But Me)". D'ailleurs, Louis Armstrong l'interprète aussi sur scène puis l'année d'après, en 1925, la chanteuse américaine Aileen Stanley en enregistre une version qui rencontrera un vif succès. Le titre sera alors repris par une multitudes d'artistes au cours du XXème siècle et est encore aujourd'hui régulièrement chanté sur scène par bon nombre d'artistes, la chanson s'adaptant autant à un interprète masculin que féminin. Parmi les nombreux interprètes figurent: The Boswell Sisters (en 1932), Glenn Miller (en 1944), Bing Crosby (en 1953), Doris Day (en 1955), Ann-Margret (en 1964 - Al Hirt And Ann-Margret: Beauty And The Beard), Barbra Streisand (en 1967), Julie Andrews (en 1977)
- La version chantée par Louis Armstrong -
La version BB - Enregistrée en 1962, avec l'arrangement de Claude Bolling et son orchestre, le titre figure sur le single 45 Tours d'Invitango, sur le mini album Brigitte et sur l'album 33 Tours éponyme Brigitte Bardot, sortis en 1963 et servant de supports au show télé de 1963 "A vos souhaits Brigitte !" mais BB ne chante pas le titre dans ce show télé. Il faut attendre 1967 pour une mise en images de la chanson, où Brigitte Bardot se met dans l'ambiance des années folles, pour les besoins du BB Show 1967, diffusé le soir du 31 décembre (voir les photos d'Everybody Loves My Baby ).
L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise
Sur le tournage
Brigitte Bardot interviewée sur le tournage du film en 1973 ; où elle se montre enjouée et conviviale; la discussion portant sur les animaux.
Journaliste: Brigitte Bardot, je crois qu'il est inutile de préciser que vous aimez beaucoup les animaux.
Brigitte Bardot: Oh oui, alors ! Pendant le tournage, on a des superbes lévriers parce que ce sont des chiens d'époque.
Journaliste: Mais il y a longtemps que vous avez cet amour pour les animaux ?
Brigitte Bardot: Oui, je l'ai toujours eu ! Je trouve qu'il faut les respecter, les animaux sont des êtres vivants et qu'on doit les respecter.
Brigitte Bardot: J'ai même adopté une petite chèvre. Je l'ai prise parce que la dame voulait la tuer pour la manger demain ou après-demain.(...) Je veux moi, passer mon temps à m'occuper de la défense animale. Et je crois que j'aurai beaucoup de travail; c'est pour ça qu'il vaut mieux que je ne fasse plus de cinéma.
Et maintenant, je vous quitte parce qu'il faut que j'aille travailler.
captures d'une interview extraite: du documentaire "Brigitte Bardot, Le serment fait aux animaux", 2019 du reportage "20h 30 le samedi: La chèvre de Brigitte Bardot", 22/02/2020
Reportage télé sur le film "L'histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise" du 07 septembre 1973: interview de la réalisatrice Nina Companeez qui parle de Brigitte Bardot, dont c'est le dernier film de sa carrière, entrecoupée d'extraits du film.
Nina Companeez: "Brigitte dans le film, c'est une dame d'Occitanie, qui voyage avec sa cour de poètes, de troubadours, d'amis, très luxueux; ils parlent en occitan."
"Et chaque rencontre, c'est tout à coup un monde nouveau qu'ils rencontrent et petit à petit, enfin, j'aimerai que cela soit ça, c'est qu'on ne sait plus très bien, qui ils recherchent. Bergamotte ou cette femme qu'il a rencontré, qui n'est pas la petite paysanne qu'il a connu, qui est quelque chose qu'il ne connaissait même pas, qu'il ne savait pas que cela pouvait exister, cette femme là".
"Et elle lui donne la leçon la plus importante du film, c'est la dernière leçon qu'il reçoit, c'est à dire que l'amour, ça n'est pas la même chose que de faire l'amour. Voilà, ça c'est Brigitte"
"Je crois qu'elle a été très heureuse avec nous. D'abord, parce que ça ne durait que dix jours ! Et qu'elle m'a dit que c'était la première fois qu'elle regretterait de quitter un film parce que c'était court; d'habitude, elle en a marre. Je crois que quand Brigitte dit qu'elle va arrêter de tourner, elle est sincère car c'est quelqu'un qui est toujours sincère et qu'en ce moment, elle n'a pas envie de faire du cinéma. J'ai bien vu quand elle est arrivée à Sarlat, il n'y avait que nous, mais elle est complètement angoissée quand elle aborde un film. C'est quelqu'un de très sauvage, de très nerveux, de très angoissée. Pour elle, tourner un film, c'est une épreuve épouvantable. C'est terrible à dire, on peut se moquer d'elle en disant que ce n'est pas dur de faire du cinéma. Pour elle, oui, elle se sent remise en question, jugée, regardée; elle s'est enfermée dans sa chambre pendant deux jours et petit à petit, elle s'est sentie bien avec nous, c'était une atmosphère très familiale, et finalement, elle ne voulait plus s'en aller."
"Cela dit moi, personnellement, je pense que si tout ce qu'on dit de bien sur des gens qu'elle aime bien, si c'est un rôle qui lui plaît, je suis sûre qu'elle refera du cinéma et moi, je souhaite qu'elle en refasse parce que je trouve qu'en France, on n'a pas tellement d'actrices femmes qui vaillent Bardot."